隨著短視頻平臺的興起和用戶內容消費習慣的快速變遷，“短劇”作為一種新興的內容形態，以其節奏緊湊、情節高能、貼合移動端觀看的特點迅速占領市場。而當短劇與擁有廣泛受眾基礎和強互動性的“綜藝”模式相結合，其產生的化學反應，尤其是在挖掘、培養和推出新人方面的“造星能力”，成為了行業內外關注的焦點。我們有幸對話了熱播綜藝《開播！短劇季》的核心制作人趙斌與馬文瀚，深入探討了這一創新融合背后的邏輯與潛力。

一、 模式創新：短劇賽道與綜藝舞臺的化學反應

趙斌指出，傳統造星路徑往往依賴長篇劇集或大型選秀，周期長、成本高，且新人曝光和磨練機會有限。《開播！短劇季》的核心理念，是將短劇的“項目制”創作與綜藝的“真人秀”進程相結合。節目不僅呈現最終成片，更全程記錄一群新人演員、編劇、導演在高壓下，圍繞特定主題進行短劇創作、排練、競演的全過程。

“這相當于把一個影視行業的微型實戰項目，搬到了綜藝舞臺上。”馬文瀚補充道，“觀眾看到的不僅是幾分鐘的成品短劇，更是背后團隊從無到有的掙扎、碰撞、靈感迸發與成長。這種‘過程美學’極大地增強了觀眾的代入感和情感投射，為參與者的個人魅力展示提供了多維空間。”

二、 造星能力拆解：何以實現“快速淬煉”與“精準曝光”？

談及具體的造星能力，兩位制作人從幾個層面進行了剖析：

1. 能力淬煉的真實戰場：短劇雖“短”，但敘事要求極高，需要在有限時間內立住人物、引爆沖突、完成轉折。這對演員的演技爆發力、臺詞功底、情緒快速切換能力是極佳的鍛煉。綜藝的賽制壓力，則進一步放大了這種挑戰，迫使新人迅速適應行業節奏，其成長弧光清晰可見。
2. 人格魅力的立體呈現：與傳統劇集只展現角色不同，綜藝鏡頭捕捉的是參與者在創作集體中的真實狀態——他們的領導力、協作精神、抗壓能力、藝術堅持，甚至可愛的瑕疵。這種“角色+真人”的雙重曝光，更容易塑造出有血有肉、能被觀眾記住并喜愛的“人”，而不僅僅是劇中的面孔。
3. 市場反饋的即時觸達：節目中的短劇作品實時上線，接受市場點擊率、觀眾評論的直接檢驗。這種即時、量化的反饋，讓新人能迅速了解自己的市場接受度與定位。節目聯動多個短視頻平臺，利用綜藝流量為短劇內容及參與者精準導流，實現影響力的指數級放大。
4. 行業資源的快速對接：節目本身就是一個匯聚了平臺方、投資方、成熟制作人的資源池。表現優異的新人團隊或個人，有機會在節目進程中或結束后，直接獲得更優質的短劇乃至長劇項目機會，實現了從曝光到職業發展的閉環。

三、 挑戰與未來：可持續的生態才是關鍵

盡管模式新穎，但趙斌和馬文瀚也清醒地認識到挑戰所在。短劇創作容易陷入套路化，如何在競賽中保持創新與藝術品質是一大考驗。綜藝熱度能否轉化為參與者長久的職業生涯動力，而非曇花一現，更需要后續體系的支持。

“我們并不認為一檔節目就能解決所有問題。”馬文瀚表示，“《開播！短劇季》更希望扮演一個‘催化劑’和‘連接器’的角色。它驗證了一種快速發現和鍛煉影視新人的可行路徑，但最終目標是與行業一起，構建一個更為健康、包容、給新人提供持續機會的短劇創作與人才孵化生態。”

趙斌則展望未來：“短劇+綜藝的造星模式，其更深層的意義在于降低了行業準入門檻，讓更多有才華的年輕人被看見。它或許正在重塑一部分娛樂產業的‘流水線’，讓造星過程更貼近創作本源，更注重綜合能力的培養。這不僅是造‘星’，更是造‘創作者’。”

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《開播！短劇季》作為一次大膽的跨界實驗，其價值已超越了單一的節目收視。它生動演示了在內容形態快速迭代的今天，通過模式融合，可以如何高效地挖掘、展現并輸送新鮮血液。短劇與綜藝的結合，正開辟出一條更具韌性、更富動態的造星新通路。這條通路能走多寬、多遠，不僅取決于單點節目的成功，更有賴于整個內容產業對創新人才的持續擁抱與系統化培育。無疑，這場關于造星能力的探索，已經響亮地“開播”。